マリサ・ベレンソン、ブルガリ・リングとゴールド・チェーン・ネックレス、1969年。
2014年2月17日まで、サンフランシスコのデヤング美術館は、「ブルガリの芸術：ラ・ドルチェ・ビータ＆ビヨンド1950-1990」を発表します。ジュエリーコレクター、アートファン、歴史愛好家に魅力を感じるこの展覧会は、イタリアデザインにおける4つの重要な十年にわたるジュエリーハウスの仕事を記録した150個の作品を展示しています。
Giardinetto brooch、1959
1960年代、ブルガリの代表的なデザインは、大胆に色とりどりの宝石の組み合わせ、重金属の使用、グレコローマの古典主義、イタリアのルネッサンス、19世紀ローマの金細工師の学校から得られた形で特徴付けられました。
スネークブレスレットウォッチ、1967
続く20年間のデザインは、ポップアートやその他の現代的な動きの影響を受けました。
Meloneイブニングバッグ、1972。
1970年代のハードなデザインには、スター・アンド・ストライプスのモチーフを基にした全範囲が含まれていましたが、1980年代にはParentesiコレクションがよりスムーズでモジュラーでほとんど建築的な存在でしたが、ジュエラーが新しい方向性サンフランシスコ美術館のヨーロッパの装飾美術と彫刻を担当するキュレーター、マーティン・チャップマンは語る。
Tubogasチョーカー、1974年。
着用可能な芸術の進化する趣味やトレンドを描写する素晴らしい作品だけでなく、文化的背景、インスピレーションの源、探求された作品を寄贈した影響力のある女性（展示品には、個人コレクションエリザベス・テイラーの）
1978年モンテカルロでブルガリゴールドコインセットネックレスを着たモナコのプリンセスグレース。
