一見して、ウラジミール・カネフスキーの花は母なる自然から引きずられているようだ。しかし、綿密な調査の結果、これらの青々としたアヒルホック、ユリの谷、野生のデイジー、白いアジサイ（昆虫の噛み付きと茎の折れ曲がり）が完全に彫られた彫刻であることがわかります。
ウクライナ生まれのニュージャージーを拠点に活動するアーティストは、20年以上前にデザイナーのHoward Slatkinのための食器プロジェクトでスタートし、インテリアデザイナーCharlotte MossとAlberto Pinto、ファッションハウスDior、スタイルディレクターのDeeda BlairとGloria von ThurnとTaxisのプリンセス。カネフスキーは、18世紀のヨーロッパの植物の版画を、金属と粘土でできていて緻密な描写で描かれた創作の背後にあるインスピレーションとして挙げています。 WSJによると、1つの種類の作品は完成までにおよそ1ヶ月かかるため、3,000〜2万ドルの費用がかかる可能性があります。
「古代エジプトの柱からオランダの静物画、ガウディの建物まで、歴史の始まりから花や植物が芸術と建築で最も流行しています」と元々は建築家として訓練された芸術家が言います。 "花には歴史、ドラマ、構造、美しさ、香りのすべてがあります。"
次はKanevskyのために？サンクトペテルブルクのエルミタージュ博物館での大規模な回顧展。その間に、あなたは彼の素晴らしい仕事を彼のウェブサイトの下で賞賛することができます。
